Il porte un chapeau noir et la barbe des juifs religieux, il chante sa prose saccadée devant des foules de fans grandissantes...

Est ce que vous voyez de qui je parle ?

Porté par un bouche-à-oreille alimenté par internet et quelques émissions de télévision, un artiste new-yorkais est en quelques mois passé des festivals locaux aux salles nationales, emmenant de la Californie à la Nouvelle-Ecosse son mélange de rap et de reggae dévoué à Dieu et à la spiritualité.

Son nom? Matisyahu !

Matisyahu, alias Matthew Miller, 26 ans, semble avoir alterné entre musique et religion pendant une grande partie de sa vie.
Elevé dans une famille juive non religieuse de la banlieue de New York, il est d'abord un adolescent à dreadlocks, fan du groupe de rock américain Phish. Mais c'est dans l'Oregon, dans un centre néo-hippie où ses parents ont envoyé leur garçon paumé et réfractaire au lycée, qu'il explore le ragga et commence à rapper, sous le nom de MC Truth ("MC Vérité").
Ce n'est qu'à son retour à New York en 2000 que le jeune homme se laisse convaincre d'embrasser pleinement sa religion, après une rencontre avec un rabbin.

Aujourd'hui marié, installé à Brooklyn, disciple du mouvement Loubavitch, il partage son temps entre la yeshiva (l'école talmudique) et la musique, qu'il tente de concilier avec sa pratique alors que sa notoriété s'étend.

A l'instar des Rastas, Matisyahu (juif hassidique de confession) utilise sa musique pour véhiculer son message religieux. Celui-ci, directement venu de la Thora, est en train de faire le tour du monde, porté par une musique hybride à forte consonance reggae.
"Révèle ton âme, abandonne-toi et révèle-toi", rappe-t-il sur son tube "King Without a Crown", "toastant" à un rythme inégalé, balançant l'avant-bras à la manière des rappeurs, soutenu par son groupe, guitare, basse, batterie.

Sa musique est un vrai mélange entre différents styles musicaux (reggae, dub reggae mélangé au conscious dancehall avec de petites touches de hip hop et parfois du rock.
Certaines chansons peuvent être en 6/8 comme des rythmes africains, d'autres sont des ballades comme de l'indie rock. C'est vraiment très varié… la musique prend des formes très différentes.

Ses références musicales? Bob Marley, Sizzla, Buju Banton, Capleton, Damian Marley. En hip hop, ce serait Outkast, Nas, The Roots, Common, et en rock, Fish du Grateful Dead, Neil Young, Flamming Lips…


A propos de sa musique, le chanteur relève que les rabbins approuvent en général "ce qui contribue à rapprocher de la piété", et souligne la proximité de sa foi avec le reggae, qui a tant fait référence à Sion et goûte peu les jurons chers au hip-hop.
Alors artiste durable ou dernière sensation... les critiques se divisent...

Née à Londres de parents jamaïquains, Janet Kay Bogle de son vrai nom est la première d'une famille de six enfants. Janet Kay. Elle est la descendante d'un héros national en Jamaïque, le diacre Paul Bogle. Son grand-père comme son père était d'ailleurs tous deux diacres de l'église Baptiste.

En 1977, alors qu'elle fait des études de secrétariat, elle est invitée par une amie Sonia Ferguson (qui enregistra une reprise d'une chanson de Smokey Robinson « Oh baby baby » à la fin des année 70) à la répétition d'un groupe. Tellement impressionnée par le timbre de voix unique de Janet, les membres du groupe décident de la présenter à une légende du reggae : Alton Ellis !

En 1978, Janet enregistre deux autres reprises, « I Do Love You » et « That's What Friends Are For », encore deux succès, « numéro un » dans les charts reggae.

En 1979, Janet rentre dans l'histoire en devenant la première femme noire et britannique à placer une chanson de reggae en haut des charts anglais. Sa chanson « Silly Games » produite par Dennis Bovell (membre de Matumbi) est un hit dans toute l'Europe.

Elle est même inscrite dans le Guiness book des records...

Elle sort son premier album « Capricorn Woman » (renommé plus tard Silly Games). Evidemment, cet album est un best-seller et il n'est pas innocent de constater que son écriture y est pour beaucoup, puisque elle signe toutes les chansons de son disque (sauf deux titres).

Elle devient plus connue sous le pseudonyme « Queen of Lover's Rock ». La même année Janet obtient des récompenses pour le meilleur 7 » single, le meilleur 12'' single, et la récompense suprême, la meilleure chanteuse, décerné par le journal Black Echoes Music.

Mais Janet ne chante pas que du reggae, elle s'adonne à la pop avec des morceaux comme « Eternally Grateful » qui deviendra un titre underground du début des années 80. C'est aussi dans les années 80 qu'elle rencontre Jackie Mitto et signe ‘You Bring The Sun Out ».

Elle ajoute une corde à son arc, quand elle rencontre l'acteur, chanteur Victor Romero Evans ce qui lui permets d'intégrer la compagnie de théâtre « Black Theatre Co-operative » (BTC).

Après son audition réussie, elle se lance dans une carrière de comédienne.

On la retrouve dans la pièce « Mama Dragon » de Faroukh Dhondy.

Elle jouera en 1981 dans un sitcom, « No Problem », diffusé sur la première TV black. Un sitcom culte pour la communauté noire britannique.

En 1990, elle collabore avec Beats International (Norman Cook aka Fat Boy Slim) sur le morceau Burundi Blues.

En 1991 elle signe un nouvel album Sweet Surrender qui sera renommé « Lovin'You, Best of Janet Kay », qui inclus un nouvelle version de son titre Lovin' You. Cet album enregistré au Japon connait alors un gros succès puisqu'il devient le titre de reggae le plus connu au Japon. Elle signe chez Sony Music au Japon.

Au court de toutes ses années, Janet Kay a collaboré avec des grands noms de la musique, Drummie Zeb et Tony Glad (Aswad), Omar, Tippa Irie, et Sly & Robbie. Elle a vendu plus d'un million d'albums au Japon.

Encore récemment, elle a collaboré avec Madness et Lee ‘Scratch' Perry.

Artiste complète, elle est récemment rentrée dans le top 100 des célébrités noires britanniques pour sa contribution à la musique.

Source de l'article