Texte libre

 


Ben bienvenue sur mon blog ...

Voici mon hommage au reggae ...

J'espère que tu passeras un bon moment à feuilleter (enfin facon de parler ) les quelques pages de ce blog !! Alors bonne visite

Et n'hésites pas à lacher des comm .... c'est fait pour ca.

Bless

Si tu veux m'écrire tu clik :)




N.B : Je n'ai pas la prétention d'avoir écrit tous les articles, Il s'agit pour moi de faire de ce blog un mémoire de mes recherches sur le reggae et la culture Rasta et que j'essaie de faire partager.

JAH bless

Mardi 19 juin 2007
                                                                            De son vrai nom Adolphus Dacres (faut avouer que ça pète moins que Desmond Dekker quand même), il est né le 16juillet 1941 à Kingston en Jamaïque. Il est sûrement l’un des premier chanteur jamaïcain à être connu internationalement avec son groupe « The Aces » composé de Wilson James et Easton Barrington Howard.


    Tout le monde a déjà entendu et fredonné ne serait-ce qu’une seule fois LE titre de Desmond qui a fait le tour du monde à savoir « Israelites ». Desmond Dekker c’est avant tout une voix particulière, fluide, cristalline, avec un son rocksteady engagé. Desmond fera plusieurs auditions sans grand succès, un des rares artistes jamaïcain que coxsone dodd ne produira pas, c’est finalement vers le label Beverly’s Records qu’il va se tourner (label du producteur jamaïcain d’origine asiatique : Leslie Kong).


    L’histoire commence alors pour Desmond, de 1963 jusqu’en 1971 il restera chez beverly’s records (jusqu'à la mort de Leslie Kong). Honour Your Father and Mother, Sinners Come Home et Labour for Learning sont ses premiers tubes qu'il avait sorti sous le nom de Desmond Dacres. Après ces titres il décide de changer de nom pour adopter enfin le nom de Desmond Dekker.

    Durant toutes ces années, beaucoup de titre de Dekker, permettront et cela bien avant Marley, d’ouvrir la musique jamaïcaine vers de nouveaux horizons avec son groupe toujours The Aces. Sinners come home (1964), Labour for Learning (1964), King of Ska (1965), font partis de ses titres incontournables.
    C’est vers 1967 qu’il commence alors à faire du son un peu plus Rude Boy, avec des textes parfois un peu violents. Dans la même période il sortira Rude boy train (1966) et enchaînera sur un célèbre titre également « 007 (Shanty Town) » (1967), inspiré évidement de l’agent secret le plus célèbre du paf.

    En 1968, Dekker remporte le National Song Competition en Jamaïque avec son titre Intensified.
Et c’est en 1969 que son titre légendaire « Israelites », explosera dans les charts américaines et anglaises. Cette chanson, aux paroles dénonciatrices (Je me lève le matin, esclave pour un bout de pain / Pour que chaque bouche puisse être nourrie) sort à une époque où la Jamaïque connaît de fortes émeutes. Desmond Dekker est d’ailleurs connu pour ses textes engagés : Unity (1967), Sabotage (Action !, 1968), Pretty Africa (1967).

    Lorsque Leslie Kong décède, Desmond change alors de label pour partir chez Cactus (label anglais), chez ce nouveau label il fera essentiellement des reprises de ses anciens titres. C’est pendant la période du ska revival qu’il sortira l’album « Black and Dekker » en 1980, puis 15ans plus tard « King of King » accompagné des membres du groupe The Specials.

    Desmond Dekker fera un arrêt cardiaque le 25mai 2006 à son domicile de Surrey en Angleterre, il est mort alors qu’il entamait une tournée européenne (il était également en tête d’affiche du festival de Dour l’an passé).



Discographie

2006 This Is Desmond Dekker [Bonus Tracks]
2006 In Memoriam: 1941-2006
2006 Compass Point [Bonus Track]
2006 Black & Dekker [Bonus Track]
2005 Gimme Gimme
1999 Halfway to Paradise
1997 Intensified
1996 Moving On
1995 King of Kings
1994 Action!
1992 Music Like Dirt
1991 King of Ska [Varese]
1981 Profile
1981 Compass Point
1980 Black & Dekker
1970 You Can Get It If You Really Want
1969 This Is Desmond Dekker


Links

http://youtube.com/watch?v=KASYjduQHNU&mode=related&search=
http://youtube.com/watch?v=uyvhlGXA5Go
http://youtube.com/watch?v=dsQYHRq70Ao
http://www.radioblogclub.fr/open/53007/desmond_dekker/_Desmond%20Dekker%20-%20Shanty%20Town

Par SoulRebel - Publié dans : Biographies
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Lundi 18 juin 2007

Il est quasiment impossible de dire qui fut le premier à inventer le terme « Ska ». Si on en parle aux principaux acteurs de la scène musicale jamaicaine du début des années 60, on obtiendrai autant de récits différents. 

Certains affirment qu’il s’agit d’une abréviation de « Skavoovie », exclamation d’enthousiasme ou de bienvenue du bassiste Cluett Johnson.

Selon la pianiste Theophilus Beckford, c’est ce même skavoovie que proféraient les gens autour de son piano, lorsqu’il tappait desus pour sortir les riffs typiques du Ska.

Coxsone prétend que c’est Dodd lui-même qui inventa le ska en enseignant au guitariste Ernie Ranglin la façon de mettre en valeur le contretemps : « Play it ska…  ska… ska… ».

Enfin d’autres jurent que la transcription phonétique originale circulant autour des studios  de West Kingstown s’écrivait « Staya… staya… staya… » et que c’est Byron Lee qui imagina le terme Ska, plus convenable pour ce type de son.

Idem pour la musique. Ils sont au moins tout autant, producteurs et musiciens, à prétendre avoir inventé le style. Quand  à la liste des chansons postulant au titre du premier Ska, elle n’est toujours pas finit…

Mais attacher une grande importance à l’identité de celui qui prétend avoir inventé le Ska reviendrai à négliger le sens général de ce qui se passait alors. L’important, c’est que de nombreuses personnes se sentaient si impliquées qu’elle croyait pouvoir endosser la paternité ; Il s’agissait d’un mouvement culturel.

Une vague de musiciens, de producteurs,  et d’artistes créèrent à eux tous une impulsion suffisante forte pour imposer un changement.

 

 

Source : Bass Culture de Lloyd Bradley  aux éditions Allia

Par Gismo - Publié dans : Culture Reggae
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Mercredi 13 juin 2007
   

    Il s’appelle Neil Fraser, il est né à Georgetown en Guyane en 1955. Il est l’un des chefs de file du dub anglais depuis les années 80.

    Prodige de la manipulation électronique, il commence alors très jeune par se fabriquer son matériel, c’est ce qui lui a valu son nom de scène « Mad Professor » . C’est à 9ans qu’il commence à bidouiller ses premières machines, si jeune il parvient à construire une radio.

    Syndrome typique des « dubbeurs » qui est l’amour du fer à souder tout comme le papa de la dub musique « King Tubby ». A l’âge de 13ans il déménage à Londres, toujours avide d’expériences et de découvertes, il continue alors et cherche à s’expérimenter. Il commence par acheter un magnétophone à bande semi professionnelle, puis petit à petit de plus en plus d’équipement.
Il ne faudra attendre qu’une année plus tard pour que le professeur fou fasse ses premiers pas dans le Dub.

    En 1979 donc, il décide alors de créer son propre studio. Il voulait au départ l’appeler Fraser Sound Lab, puis il optera finalement pour Ariwa cela signifie communication en Yaruba (dialecte et peuple du Nigeria).

    Ses influences sont Joe Gibbs, Lee « Scratch » Perry, King Tubby bien évidement et Errol Thompson. En 1982 sort le premier opus « Dub Me Crazy » d’une longue série d’album, il y aura 12 chapitres s’étendant jusqu’en 1993. Des albums tous plus surprenant les uns que les autres, avec des sonorités surprenantes, des échos à tout va, des samples, avec une qualité de son et de texture reconnaissable.

    En 1994 il remet le couvert et enchaîne encore alors une série d’album au nom de « Black Liberation Dub » qui marque alors une sorte d’évolution. Il touche à tout, un peu de son jungle par exemple et parallèlement à ses propres réalisations il trouve encore le temps de bosser et de créer des thèmes et des riddims pour de nombreux artistes tel qu’Horace Andy, Johnny Clarke, Michael Prophet, U Roy, Macka B...

    Plus surprenant encore il a même recyclé des sons pour des groupes de punk comme Anti Social Workers avec leur album « Punky Reggae Party » et sans oublier bien sur The Ruts DC, Rhythm Collision.

    Il ne s’arrête pas là il remixera également du Massive Attack ainsi que du Yellowman. Mais ses meilleurs collaborations sont sans contestes celles avec un des maître du dub Jah Shaka ainsi que Yabby U et Lee « Scratch » Perry. Il dérive énormément avec Perry d’ailleurs (techno dub, Dub Take The Voodoo Out Of Reggae, Black Ark Experryments, Mystic Warrior Dub, etc.). Ses gimmicks et ritournelles sont à leur tour samplées (cf. l'intro de "Blue room" de The Orb). Et Mad Professor est de plus en plus sollicité pour des remixes ou des post-productions (mastering, mixage). Son studio ne désemplit pas. Et son carnet de voyage est également bien rempli : depuis le milieu des années 90s, il sillonne la planète et partage l'affiche de nombreux festivals pour des live-mixes en compagnie de ses poulains (Joe Ariwa).


Discographie

-Afrocentric Dub: Black Liberation Dub Chapter 5 (CD)
-Coming Home / Thing Call Dub (12")
-Dubtronic (LP)
-Lets Make A Baby / Hurricane Gloria (12")
-You're Lying! / Banana Republic (12")
-Beyond The Realms Of Dub (Dub Me Crazy! The Second Chapter) (LP) (1982)
-Dub Me Crazy !! (LP) (1982)
-Dub Me Crazy !! (CD) (1982)
-Dub Me Crazy 2: Beyond The Realms Of Dub (CD) (1982)
-Dub Me Crazy 3: The African Connection (LP) 1983
-Dub Me Crazy Part 4 (Escape To The Asylum Of Dub) (LP) (1983)
-At Ariwa Sounds (LP) (1984)
-A Caribbean Taste Of Technology (LP) 1985
-Dub Me Crazy Part Five: Who Knows The Secret Of The Master Tapes? (LP) 1985
-Mad Professor Captures Pato Banton (CD) 1985
-Dub Me Crazy 6: Schizophrenic Dub (CD) 1986
-Dub Me Crazy 6: Schizophrenic Dub (LP)1986
-Dub Me Crazy 7: The Adventures Of A Dub Sampler (LP)1987
-Lee Perry Meets The Mad Professor In Dub Chapter One (LP) 1987
-Dub Me Crazy 8: Experiments Of The Aural Kind (LP, Album) 1988
-Mystic Warrior In Dub (LP)1989
-Science And The Witch Doctor (CD) 1989
-Dub Me Crazy 10: Psychedelic Dub (CD) 1990
-Dub Me Crazy 4: Escape To The Asylum Of Dub (CD) 1990
-Mystic Warrior (CD)1990
-Who Known The Secret Of The Master Tape? (CD) 1990
-Hi-Jacked To Jamaica (CD) 1991
-Dub Me Crazy 12: Dub Maniacs On The Rampage (CD) 1992
-True Born African Dub (CD) 1992
-The Lost Scrolls Of Moses (CD) 1993
-The Lost Scrolls Of Moses (LP) 1993
-Anti-Racist Dub Broadcast (LP) 1994
-Black Liberation Dub (CD) 1994
-It's A Mad, Mad, Mad, Mad Professor (CD) 1994
-No Protection (CD) 1994
-Anti-Racist Dub Broadcast (CD) 1995
-Black Ark Experryments (LP) 1995
-Black Ark Experryments (CD) 1995
-Dub Me Crazy 3: The African Connection (CD) 1995
-Experryments At The Grass Roots Of Dub (CD) 1995
-It's A Mad, Mad, Mad, Mad Professor (CD) 1995
-No Protection (CD) 1995
-No Protection (LP) 1995
-No Protection (LP, MP) 1995
-No Protection (CD) 1995
-Dub Take The Voodoo Out Of Reggae (CD) 1996
-Evolution Of Dub: Black Liberation Dub, Chapter 3 (CD) 1996
-New Decade Of Dub (CD) 1996
-New Decade Of Dub (LP) 1996
-Dub You Crazy With Love (CD) 1997
-Living In The City / False Curl Girl Dub (7") 1997
-RAS Protraits (CD) 1997
-Under The Spell Of Dub (CD) 1997
-African Place (7") 1998
-Dubtronic (CD) 1998
-Rock This Boat / Rock This Dub (7") 1998
-The Inspirational Sounds Of Mad Professor (CD) 1999
-Dubbing You Crazy (2x12") 2000
-Ambient Adventures In Dub (CD)2001
-Trix In The Mix Part 1 (CD) 2001
-From Mars With Dub, Part 1 Sci-Fi Dub Series (LP) 2002
-Das Erste Mal (10") 2005
-Rewired For Dub (LP) 2005
-New Galaxy Of Dub, Part 2 Sci-Fi Dub Series (CD) 2006

Et il ne s’agit là que de ces réalisations uniquement. Si vous avez le courage de matter tout ses remixe mix, collaboration, et productions...bonne chance. Voici le lien :
http://www.discogs.com/artist/Mad+Professor



Du son

http://www.youtube.com/watch?v=6yX-UYwxX_U
http://www.youtube.com/watch?v=XaWOTEkExIk
http://www.youtube.com/watch?v=YYbG_QKcZ6o
http://www.youtube.com/watch?v=11BXZVm92B4
Par SoulRebel - Publié dans : Biographies
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Mercredi 13 juin 2007
    Earl Chinna Smith, vous connaissez? C'est surement un des plus grands guitariste de toute la Jamaïque. Il a participé à un nombre énorme d'album, certains disent même que ce chiffre monte à 600 participation.
Pour vous donnez une idée :

http://www.chinnasmithmusic.com/discography.html

    Je ne vais pas vous parler de lui exactement, mais de son jardin... Smith a créé un sous-label de production, qui se nomme Inna de Yard du label reconnu, Mackasound. Il voulait faire le pari de redonner au reggae, un son naturel. Donc, il décida d'inviter des artistes (comme Jah Youth, Israel Voice, Earl Smith jr, Emmanuel I, Ras Michael jr, Ken Bob et The Maestro) a enregistrer dans l'arrière cour de son jardin. En août 2004, il enregistra l'album "Earl Chinna Smith and Idrens", une session acoustique trés étonnante par la qualité de la musique. Des guitares, des percussions et une batterie qu'on entend à peine. Voilà les ingrédients d'un futur succés...

    En août 2004, il enregistra dans la foulée, l'album acoustique de Kiddus I, toujours avec les mêmes ingrédients, le label Inna de Yard est plus que lancé. En Novembre 2004, c'est au tour de Linval Thompson de passer dans le jardin de Chinna Smith mais ce coup-ci, il y a des instruments en plus, comme les cuivres et le piano, se fut encore une fois un succés.

    Toujours en Novembre 2004, c'est au tour de Cédric Congo Myton (du groupe The Congos) de s'exercer. Mais ce projet a duré plus longtemps que prévu, on avait même peur qu'il ne voit jamais le jour. Mais il n'en est rien, car l'album s'achèva pendant l'été 2005. Les instruments évoluent encore par rapport au premier album, il y a toujours des cuivres mais le piano est remplacé par le mélodica. Pas besoin de parler du succés qu'il a eut...

    Novembre 2005, un trés grand grand arrive dans le Yard de Chinna. Je parle bien sûr de The Viceroys, c'est exactement la même recette que les autres productions, mais on ressent beaucoup l'acoustique, avec l'absence de cuivres. Il y a un titre terrible sur cet album, Shadrach, Meshach and Abendigo sur le Satta Massagana riddim. Cet album est absolument grandiose.

    Encore en Novembre 2005 c'est au tour de Ras Michael jr, pour cette occassion, l'album se nomme Medecine Man. Je crois que c'est l'opus le plus différent de cette série. Parce que la musique est beaucoup Blues, voir même Folk mais il y a un petit plus, dans les musiciens, c'est le groupe de Ras Michael jr, Jas is my light Band, qui joue au côté des guitares de Earl Chinna Smith. On ressent beaucoup plus les percussions sur cette album par rapport aux autres opus de la série.

    Déjà 2006, la série Inna de Yard est maintenant reconnue mondialement, c'est pour cela que Chinna Smith ne s'arrête pas en chemin, car il invite Junior Murvin a s'exercer en acoustique. C'est la dernière sorties dans c'est série, pour l'instant... D'aprés une source peu sûre, la prochaine session se fait avec Prince Allah.


Discographie :

Earl Chinna Smith and Idrens : Sortie le 24 janvier 2005
Kiddus I : 28 mars 2005
Linval Thompson : 26 septembre 2005
Cédric Congo Myton : 14 novembre 2005
The Viceroys : 27 mars 2006
Ras Michael junior : 5 février 2007
Junior Murvin : 14 mai 2007

Pour plus d'informations :

http://www.makasound.com/ms_boutique.php?id_famille=2&id_rubrique=45


(Merci à Prophet Of Jah pour cet excellent article)
Par Prophet To Parano - Publié dans : Culture Reggae
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Mercredi 13 juin 2007

    Il semblerait que Jah Cure sorte de prison prochainement. Condamné à  l'origine pour le viol d'une femme à l'âge de 19 ans, il avait alors pris 15  ans de prison. Il devrait sortir dans le meilleur des cas le 28 juillet 2007  en liberté conditionnel. Il semblerait même qu'il ait déjà programmé quelques concerts et festivals  notamment le Reggae Sumfest festival à Montego Bay (24 et 26 aout 2007). On devrait y célébrer sa libération et son premier show en 8 ans.
Par Gismo - Publié dans : NEWS
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