Biographies - Reggae, Rasta, Rastafaraï

Jeudi 15 janvier 2009

Black Rose Sound Systems

Le Black Rose Sound System est basé à Amiens...entre Paris et Lille! Aux commandes ... Big Duke, Bab-ah, Doctor Junky et Little Judah. Le but premier du Black Rose est de diffuser la culture Sound system ... "All around di world!" Avec des influences telles que Iration Steppas ... Mighty Tabot ... Jah Shaka ... ou le Channel One Sound System ... Black Rose Sound monte petit à petit son propre system maison! Au microphone I Curly Guigz et Little Judah ... également au melodica!!! Des productions originales ... des Dubplates ... et des basses à faire tomber les murs de babylon!

Dis ya Black Rose Sound System!!!

www.myspace.com/blackrosesoundsystem

Par Gismo - Publié dans : Biographies
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Dimanche 7 octobre 2007

The Slackers

Il s’agit d’un groupe de ska new-yorkais, il voit le jour en 1991 à Brooklyn.
Leur musique est largement influencée par des styles tel que le blues, reggae, rocksteady.
Les musiciens qui compose ce groupe office également dans d’autres groupes tels que : Hepcat, Stubborn All-Stars, Agent 99, Leftöver Crack, David Hillyard and the Rocksteady 7.
En 1992 the Slackers enregistre leur premier opus « Do the Ska with the Slackers”.

En 1996, ils réalisent l’album « Better Late Than Never » chez Moon Records Dorren Shaffer (Skatalites) y aurait poussé la chansonnette.
Par la suite Victor Ruggiero (clavier et chant) et David Hillyard (saxophone) figure sur l’album « Life Won’t Wait » de Rancid. C’est comme ça que the Slackers atterit chez Hellcat Records le label de Tim Armstrong.
Un an plus tard, donc en 1997, the Slackers Sortent « Redlight » toujours sur Hellcat Records
Avec en guest Larry MacDonald, percussionniste de Toots & the Maytals et Melodians.
« The Questions » qui sortira un an plus tard va être l’album qui permettra au groupe de se rendre accessible au public d’outre-atlantique.
En 2001, ils sortent « Wasted Days » cet album enfoncera définitivement le clou, c’est alors pour eux ce qu’on pourrait appeler l’album de la maturité, un album parfait qui connaît alors un franc succès.

En 2003 ils attaquent encore une fois de plus belle et s’impose avec « Close My Eyes », une réaction au 11 septembre.
Après cela the slackers ne lèvent pas le pied et enchaîne les tournées dans le monde entier, il réaliseront également « Slackers and friends », un bœuf énorme entre potes, à écouter.
Leur dernier album en date est « Peculiar » sorti en 2006.
The Slackers, tournent à 150 concerts par an, ils ont une grosse préscence sénique et s’affirme, ils restent une référence en la matière incontestablement.

Line-Up

• Vic Ruggiero - synthé, chant
• Jay "Agent Jay" Nugent - guitare
• Dave Hillyard - saxophone
• Glen Pine - trombone
• Marcus Geard - guitare basse
• Ara Babajian - batterie

Discographie

• Do The Ska With The Slackers - 1992
• The Slackers - 1993
• Better Late Than Never - 1996
• Redlight - 1997
• The Question - 1998
• Before There Were Slackers There Were... - 1999
• Live at Ernesto's - 2000
• Wasted Days - 2001
• The Slackers and Friends - 2002
• Close My Eyes - 2003
• International War Criminal - 2004
• Upsettin' Ernesto's - 2004
• The Slackers/Pulley Split - 2004
• An Afternoon in Dub - 2005
• Slackness - 2005
• Slack in Japan - 2005
• Peculiar - 2006

Du son

http://youtube.com/watch?v=V8hnhw9e0s0
http://youtube.com/watch?v=rQA3fMhQ9_Q
http://youtube.com/watch?v=g22fTQetFLs
http://youtube.com/watch?v=vysd8AO6Mm0
http://youtube.com/watch?v=eMohDVaPjUY
http://youtube.com/watch?v=aFwCmxW2cbg&mode=related&search=

Par SoulRebel - Publié dans : Biographies
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Dimanche 7 octobre 2007

LMS

Les LMS font partie de la grande famille des Morgan Heritage. Composés de Otiyah Morgan (27 ans), Miriam Morgan (29 ans) et de Noshayah Morgan (30 ans), les LMS ont grandit aux USA. Ils font partie des 29 enfants du vétéran chanteurs Denroy Morgan, et sont donc issus de la même famille que les Morgan Heritage.

Avant de former un trio, les deux frères avaient créé le groupe The Dredz et Miriam embrassé une carrière solo. Si les Dredz ont connu quelques succès avec « Oh my my my» et « Here we go again », Myriam de son côté avait sorti quelques singles dont un « I always be there » très remarqué aux Etats-Unis et mêm réalisé un album pour EMI.

En 1998, les trois frères et sœurs unissent leur talent pour former les LMS.
Miriam qui débute par une carrière solo, rejoint ses frères d’abord comme danseuse puis très vite accompagne ses frères au chant. Influencés par le reggae bien sûr, mais également le Hip-hop et le R’n B, les LMS vont sortir un premier album, produit par Donovan Germain en 1999 : « Reality Check » sortit chez VP Records. Ils sortent ensuite en 2001 « Zion Gate ». cet album est produit par leur père, mais également par Monsieur Xterminator, Fatiss Burell. C’est cet album qui les fait connaître dans le monde entier avec un single comme « Zion Gate ». En 2003, ils sortent, toujours chez VP Records, leurs troisièmes albums « Straight From the Roots ». ils participent également aux compilations « Morgan Heritage Family and friends ».

Pour les mateurs de galettes, citons les apparitions des LMS sur des riddims comme le « Forever Ling Jah » , un must du genre, le « Thank you Lord », le « Mount Zion », le « Real Rock », « Irie and mellow », le « Sara ».

Liens :

- http://lms-99.skyrock.com/
- http://fr.youtube.com/watch?v=HN0JJEJtpYw
- http://fr.youtube.com/watch?v=_9HB4YLlapE
- http://fr.youtube.com/watch?v=oJn6cfVW1yE

Par Mkyjah - Publié dans : Biographies
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Dimanche 7 octobre 2007

Ken Boothe

Ken Boothe est né le 22 Mars 1946 à Denham Town, Kingston, Jamaique.
Il débute sa carrière en 62 auprés de Stranger Cole et forment le duo "Stranger and Ken". De cette collaboration émanent des singles devenus très rares entre 63 et 66 dont "Hush" ou le classique "Artibella"

Il se lance en solo en 1966, est très prolifique et enchaine les tubes dont "Feel good". Ken rejoint ensuite Studio One à l'époque où le Rocksteady mute en reggae. Les premières productions issues de cette collaboration sont des standards de soul américains. Il est comparé a Wilson Pickett tellement ses qualités vocales impressionnent. Ce rapprochement avec la soul est plus que logique étant donné ses influences, Otis Redding ou The Temptations.

Il enregistre "The train is comming" en 66 avec The Wailers puis "The one I love" avec Tommy Mc Cook, l'année suivante. Puis il décide de quitter Studio One au début des 70's après avoir sorti son premier album: "Mr Rocksteady" dans lequel se trouve les hits "When I fall in love" et "I don't want to see you cry".
Il travaille ensuite avec des producteurs comme Keith Hudson, Phil Pratt ou encore Leslie Kong avec qui il enregistre deux singles "Freedom Street" et "Why Baby why".

Il intègre ensuite le groupe légendaire The Gaydals, puis fait la rencontre qui s'averera décisive avec Lloyd Chambers, grâce auquel il devient une star internationale.
"Black, Gold and Green", en 1974 remporte un franc succes qui dépasse les frontieres de la Jamaique. Puis avec "Everything I Own", un tube en Angleterre, aussi un de ces plus gros titre. Ses albums suivants ont remportés tout autant de succès jusqu'en 1994, date a laquelle Ken Boothe se fait plus rare.

Il apparait ponctuellement, nottament pour un duo avec Shaggy sur une reprise de "The train is comming".
Il reçoit en 1999 le Reggae living legend Award.
Et je n'hésite pas à dire qu'il est pour moi une des référence, plus qu'une voix, un mythe.

Discographie:

Albums :

1968 - Mr Rocksteady
1972 - Black, Gold and Green
1974 - Let’s Get it On
1975 - Blood Brothers
1978 - Live Good
1979 - Who Gets Your Love
1979 - Show Case Vol 2
1979 - I'm Just a Man
1980 - Reggae for Lovers
1986 - Imagine
1987 - Two of a Kind
1988 - Don't You Know
1993 - Power of Love

Compilations :

1994 - The Best and the Rest
1998 - Sings Hits From Studio 1 & More
1999 - I & I & I
2000 - Acclaimed
2003 - You're No Good
2004 - Ain't That Loving You
2005 - Live in Paris, enregistré au Cabaret Sauvage à Paris

Liens:

http://www.kenboothemusic.com/
http://www.radioblogclub.fr/open/97073/ken_boothe/03%20-%20Ken%20Boothe%20-%20When%20I%20Fall%20In%20Love
http://www.radioblogclub.fr/open/76333/ken_boothe/Ken%20Boothe%20-%20Artibella
http://www.radioblogclub.fr/open/104478/ken_boothe/Ken%20Boothe%20-%20Everthing%20I%20Own
http://www.youtube.com/watch?v=DK17dgbSmzM

Par CriTkey - Publié dans : Biographies
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Samedi 22 septembre 2007

Judy Mowatt

Judy Mowatt est née en 1952 à Kingston, elle est la première artiste féminine à avoir sorti un album solo.

Tout commence en 1967, elle crée le groupe The Gaylettes également connu sous le nom de The Gaytones aux côtés de Beryl Lawrence et Merle Clemenson. Très inspiré de la musique Soul, le groupe reprenait sur le modèle des Supremes.
Trois ans plus tard Merle et Beryl partent aux Etats-Unis pour tenter leur chance. Judy Mowatt entame alors une carrière solo sous le nom de Juliann.
Malgré le mal qu’elle se donne et les quelques titres qu’elle produit, seul « I shall Sing » connaît un petit succès.
C’est aussi à cette époque là qu’elle rencontre le grand et légendaire Dennis Brown au sein de la communauté des Twelve Tribes Of Israël.

En 1974 elle fait une rencontre qui changera tout, elle fait la rencontre de Marcia Griffiths ainsi que de Rita Marley. Marcia leur propose alors de faire les cœurs sur un duo qu’elle interprète avec Bob Andy et tout ça produit chez Studio One.
Suite à ça Marcia propose aux deux autres chanteuses de faire un concert, le trio connaîtra un franc succès avec ce concert.
Elles décident alors de fonder les I Three, groupe qui allait accompagner Bob Marley et les Wailers tout au long de leurs tournées internationales.

En 1979 Bob Marley propose alors à Judy de produire son premier album solo de son label Tuff & Gong.
Le premier album solo de Judy Mowatt est également le premier album solo d’une artiste féminine dans le reggae.
Son Album « Black Woman » est tout simplement grandiose, et pour cause il fit un carton à sa sortie en Jamaïque. On reconnaît derrière la patte de Marley et de Freddie Mac Greggor qui participe à la création des instrumentaux.
Elle continue et enchaîne avec l’album « Only a Woman » en 1982 et « Mr DJ » Qu’elle sort sur son propre label Ashandan la même année.
En 1985, elle sort « Workin Wonder » chez Shanachie.
En 1986, sur Greensleeves elle produit son « Love is Overdue ».

On découvre à travers ses albums une voix vraiment sublime digne de tous les standards féminins de soul music, et également un charisme et un caractère pour avoir su s’affirmer dans ce milieu plutôt machiste surtout à cette époque...

Discographie

- Rock Me (1993)
- Look At Love (1991)
- Love is Overdue (1987)
- Workin Wonders (1985)
- Only a Woman (1982)
- Black Woman (1980)

Du son

http://media.putfile.com/Black-Woman-94
http://media.putfile.com/Down-in-the-Valley-69
http://media.putfile.com/Concrete-Jungle-46
http://media.putfile.com/put-it-one
http://youtube.com/watch?v=f5je4XkAkz8
http://youtube.com/watch?v=Io4isElVdRc

Par Soulrebel To Parano - Publié dans : Biographies
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Samedi 22 septembre 2007

Marcia Griffiths

A l'occasion de la sortie de son nouvel album je tenais à vous présenter cette grande dame :

MARCIA GRIFFITHS est né à Kingston en 1954 .

En 1974, elle est déjà une star, et est considérée comme la diva du reggae, depuis ses multiples Hits durant les années 60.

C'est à l'âge de 10 ans qu'elle est repérée par le groupe de ska Blues Busters ; rapidement c'est chez Coxsone qui signe un contrat auprès de son père, qu'elle pose son dévolu. Marcia connaît un franc succès dès ses débuts, sur les riddims ska - rock steady et reggae, particulièrement aux côtés Bob Andy avec qui elle aura une longue relation,et surtout avec qui elle forme un des duos les plus célèbres de l'époque. Bob & Marcia sont des stars en Jamaïque, ils connaissent même un certain succès international en 1969, avec une reprise de Nina Simone, " Young, Gifted and Black ".

Malgré le succès et la reconnaissance qu'elle obtiendra durant ses 15 premières années de carrière, Marcia Griffiths ne gagnera pourtant jamais autant d'argent que par la suite avec les I -Threes.

En ce début des années 70, Marcia Griffiths est résolument la grande dame de la chanson jamaïcaine, et c'est autour d'elle que les I -Threes vont se former avec Rita Marley et Judy Mowatt.

Les trois femmes se connaissent depuis un moment déjà, elles se croisent souvent dans les studios d'enregistrement de Kingston. Un jour de 1974, Marcia Griffiths convie les 2 autres à l'accompagner sur scène, pour une chanson au House of Chen, un club de New Kingston. Judy et Rita ont bien travaillé le morceau, elles sont calées ; c'est le grand soir. En une chanson, une reprise des SUPREMES, " Remember me ", leur avenir se joue, et le trio s'impose aux yeux de la foule. La rumeur qu'un nouveau groupe de fille s'est formé autour de Marcia Griffiths fait vite son chemin dans la capitale, puis dans le pays, arrivant même jusqu'aux oreilles de Bob Marley.

Au début de l'année 1974, les Wailers sont réduits au strict minimum, Carly, Family Man, Bob, et un jeune organiste, Bernard Harvey. Faute de 2/3 des voix, mais surtout de manageur, Bob préfère annuler les tournées, même si la possibilité de travailler avec les futures I -Threes a déjà fait son bout de chemin. Il décide alors de se consacrer à son nouvel opus pour Island, dans une toute nouvelle formule.

Les guitares seront enregistrées plus tard à Londres par Al Anderson, Lee Jaffe est convoqué pour poser son harmonica et les I -Three sont appelées en renfort pour les chœurs.

Présentes à la base pour une seule chanson, elles enregistreront finalement entièrement NATTY DREAD.
Fait historique, cet album est le premier à sortir sous le nom BOB MARLEY & THE WAILERS, et même si au début il choque les purs et durs, il obtient un énorme succès, se vendant bien plus que les précédents.

Quand la Jamaïque a célébré sa quarantième année d'indépendance en 2002, Marcia a reçu la récompense du premier ministre l'Award de l'excellence.

Avec 40 ans de carrière derrière elle, Marcia est toujours active,et elle continue de faire valoir son charme, sa classe et sa voix incomparable partout dans le monde.

Discographie :
- At Studio One (Live)
- Sweet Bitter Love
- Put a Little Love in Your Heart: The Best of Marcia Griffiths 1969-1974
- Naturally
- Stepping
- Rock My Soul
- I Love Music
- Marcia (1988)
- Carousel
- Indomitable
- Land Of Love
- Collectors Series
- Truly
- Certified
- Reggae Max
- Shinning Time
- Melody Life

Site Officiel :

http://www.marciagriffiths.net/home.html

Liens :

http://fr.youtube.com/watch?v=k7FF0_NWm2

http://fr.youtube.com/watch?v=z9HdbDKw6w (regarder le p'tit mec derrière)

http://fr.youtube.com/watch?v=Atky0p1JMwc

Par Mkijah To Parano - Publié dans : Biographies
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Mardi 19 juin 2007

Desmond Deker

De son vrai nom Adolphus Dacres (faut avouer que ça pète moins que Desmond Dekker quand même), il est né le 16juillet 1941 à Kingston en Jamaïque. Il est sûrement l’un des premier chanteur jamaïcain à être connu internationalement avec son groupe « The Aces » composé de Wilson James et Easton Barrington Howard.

    Tout le monde a déjà entendu et fredonné ne serait-ce qu’une seule fois LE titre de Desmond qui a fait le tour du monde à savoir « Israelites ». Desmond Dekker c’est avant tout une voix particulière, fluide, cristalline, avec un son rocksteady engagé. Desmond fera plusieurs auditions sans grand succès, un des rares artistes jamaïcain que coxsone dodd ne produira pas, c’est finalement vers le label Beverly’s Records qu’il va se tourner (label du producteur jamaïcain d’origine asiatique : Leslie Kong).

    L’histoire commence alors pour Desmond, de 1963 jusqu’en 1971 il restera chez beverly’s records (jusqu'à la mort de Leslie Kong). Honour Your Father and Mother, Sinners Come Home et Labour for Learning sont ses premiers tubes qu'il avait sorti sous le nom de Desmond Dacres. Après ces titres il décide de changer de nom pour adopter enfin le nom de Desmond Dekker.

    Durant toutes ces années, beaucoup de titre de Dekker, permettront et cela bien avant Marley, d’ouvrir la musique jamaïcaine vers de nouveaux horizons avec son groupe toujours The Aces. Sinners come home (1964), Labour for Learning (1964), King of Ska (1965), font partis de ses titres incontournables.
    C’est vers 1967 qu’il commence alors à faire du son un peu plus Rude Boy, avec des textes parfois un peu violents. Dans la même période il sortira Rude boy train (1966) et enchaînera sur un célèbre titre également « 007 (Shanty Town) » (1967), inspiré évidement de l’agent secret le plus célèbre du paf.

    En 1968, Dekker remporte le National Song Competition en Jamaïque avec son titre Intensified.
Et c’est en 1969 que son titre légendaire « Israelites », explosera dans les charts américaines et anglaises. Cette chanson, aux paroles dénonciatrices (Je me lève le matin, esclave pour un bout de pain / Pour que chaque bouche puisse être nourrie) sort à une époque où la Jamaïque connaît de fortes émeutes. Desmond Dekker est d’ailleurs connu pour ses textes engagés : Unity (1967), Sabotage (Action !, 1968), Pretty Africa (1967).

    Lorsque Leslie Kong décède, Desmond change alors de label pour partir chez Cactus (label anglais), chez ce nouveau label il fera essentiellement des reprises de ses anciens titres. C’est pendant la période du ska revival qu’il sortira l’album « Black and Dekker » en 1980, puis 15ans plus tard « King of King » accompagné des membres du groupe The Specials.

    Desmond Dekker fera un arrêt cardiaque le 25mai 2006 à son domicile de Surrey en Angleterre, il est mort alors qu’il entamait une tournée européenne (il était également en tête d’affiche du festival de Dour l’an passé).

Discographie

2006 This Is Desmond Dekker [Bonus Tracks]
2006 In Memoriam: 1941-2006
2006 Compass Point [Bonus Track]
2006 Black & Dekker [Bonus Track]
2005 Gimme Gimme
1999 Halfway to Paradise
1997 Intensified
1996 Moving On
1995 King of Kings
1994 Action!
1992 Music Like Dirt
1991 King of Ska [Varese]
1981 Profile
1981 Compass Point
1980 Black & Dekker
1970 You Can Get It If You Really Want
1969 This Is Desmond Dekker

Links

http://youtube.com/watch?v=KASYjduQHNU&mode=related&search=
http://youtube.com/watch?v=uyvhlGXA5Go
http://youtube.com/watch?v=dsQYHRq70Ao
http://www.radioblogclub.fr/open/53007/desmond_dekker/_Desmond%20Dekker%20-%20Shanty%20Town

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Mercredi 13 juin 2007

Mad Professor

    Il s’appelle Neil Fraser, il est né à Georgetown en Guyane en 1955. Il est l’un des chefs de file du dub anglais depuis les années 80.

    Prodige de la manipulation électronique, il commence alors très jeune par se fabriquer son matériel, c’est ce qui lui a valu son nom de scène « Mad Professor » . C’est à 9ans qu’il commence à bidouiller ses premières machines, si jeune il parvient à construire une radio.

    Syndrome typique des « dubbeurs » qui est l’amour du fer à souder tout comme le papa de la dub musique « King Tubby ». A l’âge de 13ans il déménage à Londres, toujours avide d’expériences et de découvertes, il continue alors et cherche à s’expérimenter. Il commence par acheter un magnétophone à bande semi professionnelle, puis petit à petit de plus en plus d’équipement.
Il ne faudra attendre qu’une année plus tard pour que le professeur fou fasse ses premiers pas dans le Dub.

    En 1979 donc, il décide alors de créer son propre studio. Il voulait au départ l’appeler Fraser Sound Lab, puis il optera finalement pour Ariwa cela signifie communication en Yaruba (dialecte et peuple du Nigeria).

    Ses influences sont Joe Gibbs, Lee « Scratch » Perry, King Tubby bien évidement et Errol Thompson. En 1982 sort le premier opus « Dub Me Crazy » d’une longue série d’album, il y aura 12 chapitres s’étendant jusqu’en 1993. Des albums tous plus surprenant les uns que les autres, avec des sonorités surprenantes, des échos à tout va, des samples, avec une qualité de son et de texture reconnaissable.

    En 1994 il remet le couvert et enchaîne encore alors une série d’album au nom de « Black Liberation Dub » qui marque alors une sorte d’évolution. Il touche à tout, un peu de son jungle par exemple et parallèlement à ses propres réalisations il trouve encore le temps de bosser et de créer des thèmes et des riddims pour de nombreux artistes tel qu’Horace Andy, Johnny Clarke, Michael Prophet, U Roy, Macka B...

    Plus surprenant encore il a même recyclé des sons pour des groupes de punk comme Anti Social Workers avec leur album « Punky Reggae Party » et sans oublier bien sur The Ruts DC, Rhythm Collision.

    Il ne s’arrête pas là il remixera également du Massive Attack ainsi que du Yellowman. Mais ses meilleurs collaborations sont sans contestes celles avec un des maître du dub Jah Shaka ainsi que Yabby U et Lee « Scratch » Perry. Il dérive énormément avec Perry d’ailleurs (techno dub, Dub Take The Voodoo Out Of Reggae, Black Ark Experryments, Mystic Warrior Dub, etc.). Ses gimmicks et ritournelles sont à leur tour samplées (cf. l'intro de "Blue room" de The Orb). Et Mad Professor est de plus en plus sollicité pour des remixes ou des post-productions (mastering, mixage). Son studio ne désemplit pas. Et son carnet de voyage est également bien rempli : depuis le milieu des années 90s, il sillonne la planète et partage l'affiche de nombreux festivals pour des live-mixes en compagnie de ses poulains (Joe Ariwa).

Discographie

-Afrocentric Dub: Black Liberation Dub Chapter 5 (CD)
-Coming Home / Thing Call Dub (12")
-Dubtronic (LP)
-Lets Make A Baby / Hurricane Gloria (12")
-You're Lying! / Banana Republic (12")
-Beyond The Realms Of Dub (Dub Me Crazy! The Second Chapter) (LP) (1982)
-Dub Me Crazy !! (LP) (1982)
-Dub Me Crazy !! (CD) (1982)
-Dub Me Crazy 2: Beyond The Realms Of Dub (CD) (1982)
-Dub Me Crazy 3: The African Connection (LP) 1983
-Dub Me Crazy Part 4 (Escape To The Asylum Of Dub) (LP) (1983)
-At Ariwa Sounds (LP) (1984)
-A Caribbean Taste Of Technology (LP) 1985
-Dub Me Crazy Part Five: Who Knows The Secret Of The Master Tapes? (LP) 1985
-Mad Professor Captures Pato Banton (CD) 1985
-Dub Me Crazy 6: Schizophrenic Dub (CD) 1986
-Dub Me Crazy 6: Schizophrenic Dub (LP)1986
-Dub Me Crazy 7: The Adventures Of A Dub Sampler (LP)1987
-Lee Perry Meets The Mad Professor In Dub Chapter One (LP) 1987
-Dub Me Crazy 8: Experiments Of The Aural Kind (LP, Album) 1988
-Mystic Warrior In Dub (LP)1989
-Science And The Witch Doctor (CD) 1989
-Dub Me Crazy 10: Psychedelic Dub (CD) 1990
-Dub Me Crazy 4: Escape To The Asylum Of Dub (CD) 1990
-Mystic Warrior (CD)1990
-Who Known The Secret Of The Master Tape? (CD) 1990
-Hi-Jacked To Jamaica (CD) 1991
-Dub Me Crazy 12: Dub Maniacs On The Rampage (CD) 1992
-True Born African Dub (CD) 1992
-The Lost Scrolls Of Moses (CD) 1993
-The Lost Scrolls Of Moses (LP) 1993
-Anti-Racist Dub Broadcast (LP) 1994
-Black Liberation Dub (CD) 1994
-It's A Mad, Mad, Mad, Mad Professor (CD) 1994
-No Protection (CD) 1994
-Anti-Racist Dub Broadcast (CD) 1995
-Black Ark Experryments (LP) 1995
-Black Ark Experryments (CD) 1995
-Dub Me Crazy 3: The African Connection (CD) 1995
-Experryments At The Grass Roots Of Dub (CD) 1995
-It's A Mad, Mad, Mad, Mad Professor (CD) 1995
-No Protection (CD) 1995
-No Protection (LP) 1995
-No Protection (LP, MP) 1995
-No Protection (CD) 1995
-Dub Take The Voodoo Out Of Reggae (CD) 1996
-Evolution Of Dub: Black Liberation Dub, Chapter 3 (CD) 1996
-New Decade Of Dub (CD) 1996
-New Decade Of Dub (LP) 1996
-Dub You Crazy With Love (CD) 1997
-Living In The City / False Curl Girl Dub (7") 1997
-RAS Protraits (CD) 1997
-Under The Spell Of Dub (CD) 1997
-African Place (7") 1998
-Dubtronic (CD) 1998
-Rock This Boat / Rock This Dub (7") 1998
-The Inspirational Sounds Of Mad Professor (CD) 1999
-Dubbing You Crazy (2x12") 2000
-Ambient Adventures In Dub (CD)2001
-Trix In The Mix Part 1 (CD) 2001
-From Mars With Dub, Part 1 Sci-Fi Dub Series (LP) 2002
-Das Erste Mal (10") 2005
-Rewired For Dub (LP) 2005
-New Galaxy Of Dub, Part 2 Sci-Fi Dub Series (CD) 2006

Et il ne s’agit là que de ces réalisations uniquement. Si vous avez le courage de matter tout ses remixe mix, collaboration, et productions...bonne chance. Voici le lien :
http://www.discogs.com/artist/Mad+Professor

Du son

http://www.youtube.com/watch?v=6yX-UYwxX_U
http://www.youtube.com/watch?v=XaWOTEkExIk
http://www.youtube.com/watch?v=YYbG_QKcZ6o
http://www.youtube.com/watch?v=11BXZVm92B4

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